Почему в эпоху искусственного интеллекта люди до сих пор прибегают к мифам? Что такое постфольклор? Как современное искусство работает с фольклорным материалом?
На курсе поговорим о том, как фольклор, миф и ритуалы продолжают формировать культурные практики современности. Познакомимся с классическим определением фольклора, а затем поговорим о мифологическом мышлении, городском и интернет-фольклоре.
На примере художественных практик рассмотрим стратегии создания новых мифологий, а также способы осмысленного обращения художников к постфольклору и цифровой культуре.
Курс проходит в рамках образовательной программы «Теория и история искусства 2.0»
Покупка билетов на отдельные лекции в рамках данного курса не предусмотрена.
Доступен вариант прослушивания лекций в онлайн формате, а также просмотр в записи. Доступ открыт в течение 1 месяца после окончания курса.
Лекция 1. Фольклор: что это было и почему мы к этому возвращаемся.
Почему искусство XX-XXI века постоянно возвращается к фольклору? Как обращение к архаике помогает сформулировать не только новые языки искусства, но и приблизиться к подлинности? Изучим классическое определение фольклора и его основные компоненты. На лекции поговорим о творчестве Наталии Гончаровой, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Таус Махачевой и других авторов.
Лекция 2. Мифологическое мышление: структуры, которые не устарели.
Почему в эпоху ИИ люди до сих пор прибегают к мифам? Ответ кроется в последовательном изучении исследований Клода Леви-Стросса, Мирче Элиаде, Ролана Барта и Славоя Жижека. Рассмотрим, как иррациональное и рациональное сочетается в поведении современного человека. Увидим, как искусство может осознанно использовать мифологическое мышление для продвижения.
Лекция 3. Постфольклор: рождение городской легенды из духа архаики.
Что происходит с народным творчеством, когда люди переезжают в города? Поговорим о нарративах, которые продолжают жить в пространстве мегаполисов: городских легендах, историях о призраках метро, мифологии заброшенных зданий, страшилках о «черных риелторах». Обсудим, как город сам становится текстом, порождающим собственные мифологии, и как эти мифологии работают. Визуальным материалом для разговора выступит не только институциональное современное искусство, но и актуальный паблик-арт.
Лекция 4. Ритуал в современности: трансформация обрядовых форм.
Четвертая встреча будет посвящена неоритуалам — обрядовым практикам, которые возникают и функционируют в современности. Проследим, как трансформировались классические обряды жизненного цикла: рождения, вхождения в религиозную систему, свадьбу, похороны. Рассмотрим перформанс как секуляризованный ритуал. За подтверждением обратимся к практикам Марины Абрамович, Олега Кулика, Елены Ковылиной, Йоко Оно, Криса Бурдена.
Лекция 5. Интернет-фольклор: лор, который мы заслужили.
Мы рассмотрим основные жанры интернет-фольклора: от мемов, которые можно считать аналогом традиционной частушки, до демотиваторов и вирусных видео. Становясь инструментом коллективной психотерапии, интернет-фольклор через мемы артикулирует состояния не отдельного индивида, но целых поколений, а иногда и культур.
Лекция 6. Художник и фольклор: стратегии присвоения и пересоздания.
Рассмотрим четыре основные стратегии работы современного художника с фольклорным материалом: цитирование, деконструкция, создание новой мифологии, и работа с постфольклором. Поговорим о конкретных кейсах в истории искусства и культуры, также обратимся к кураторскому опыту, чтобы увидеть, как фольклорная оптика может работать на уровне выставочных проектов. Итогом встречи станет набор инструментов для практической работы.
Изображение: Wassily Kandinsky. Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich. Wikimedia Commons